Beschrijving

Het boek onderzoekt hoe koninklijke macht en kunsthistorie elkaar door de eeuwen heen hebben beïnvloed. Aalders beschrijft hoe vorstenhuizen kunst verzamelden, opdracht tot werken gaven en daarmee niet alleen hun persoonlijke smaak, maar ook hun politieke status en cultureel leiderschap zichtbaar maakten. De auteur toont aan dat kunst in koninklijke context vaak meer was dan esthetiek: het diende tot representatie, diplomatie en het bevestigen van identiteit. In het midden bespreekt het boek concrete voorbeelden van koninklijke kunstpraktijken: van miniaturen en schilderijen in middeleeuwse hoven tot paleisarchitectuur en moderne verzamelaarspraal. Het behandelt hoe technieken, iconografie en presentatie werden ingezet om vorstelijke grandeur zichtbaar te maken. Ook de overgang in de moderne tijd naar publieke museale contexten krijgt aandacht, waarbij de vraag opkomt wat ‘koninklijke kunst’ vandaag de dag nog betekent. Dankzij een combinatie van toegankelijke tekst, rijk geïllustreerde beelden en een brede tijds- en ruimte­omvang is dit boek bijzonder geschikt voor liefhebbers van kunstgeschiedenis en cultuurpolitiek. Het biedt inzicht in de samenhang tussen macht, kunst en cultuur-erfgoed en nodigt uit tot reflectie op de hedendaagse rol van koninklijke kunstcollecties en hun betekenis in de maatschappij.